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El diseño como la vida funciona con la regla del 80/20

Friday, January 23rd, 2009

También conocida como Principio de Pareto, la regla del 80/20 nos dice que el 20% de un fenómeno controla el 80% de los resultados así como el 80% solo influye en el 20%. Un ejemplo: En el mundo el 20% de las personas tienen el 80% del dinero. De la misma manera el 20% de los clientes aportan a un negocio el 80% de las ganancias.

¿Casualidad? No lo creo, algo tan convenientemente natural no puede serlo. Creo que en el diseño y la comunicación en general es importante considerar este fenómeno. Cuando diseñas algo, esperas que todos puedan apreciarlo, disfrutarlo y entenderlo, ya sea un mensaje publicitario o un empaque. La realidad es que solamente el 20% de la gente va a entender el 80% del mensaje.

A veces no entendemos porqué la mayoría se nos queda viendo raro, ¿No me entienden? ¿No me explico? La verdad es si haces bien tu trabajo, el 80% de la gente no lo va a entender, pero lo bueno, es que el 20% que si lo entienda, tiene el 80% de poder de hacer algo al respecto.

Así es como el éxito se consigue influenciando al 16% del mundo y eso es suficiente para cambiarlo, al menos según el principio de Pereto.

¿Es el diseño un arte?

Wednesday, November 26th, 2008

No lo es, aunque mucha gente crea que si, sus propósitos son monumentalmente distintos. El arte es una expresión personal con el fin de ser apreciada, mientras que el diseño es un proceso con fines útiles específicos mas allá de la simple estética. Mientras el arte es juzgada de manera emocional y cultural, el diseño es juzgado por su utilidad y eficacia. Hay que recordar que el arte puede interpretarse de muchas formas, mientras que el diseño siempre debe dar el mismo mensaje y significar lo mismo para todos.

Esto no quiere decir que arte sea inutil o que el diseño sea feo, simplemente sirven para cosas distintas, aunque en la mayoría de los casos se complementen. El arte requiere un poco de diseño, para comunicar algo o hacerla atractiva, de la misma manera que el diseño se beneficia del arte para obtener una respuesta emocional.

El punto que trato de transmitir, es que un diseño bonito no basta, debe ser eficiente.

También existen los diseños experimentales, los cuales no tienen claro un propósito, mas bien su finalidad es innovar o probar una reacción. En este caso el diseño se transforma en arte por un momento, como por ejemplo un desfile de Victoria Secret, en el cual las modelos muestran lencería que nunca nadie va a usar como ropa interior, su propósito es dar un espectáculo, no interviene la utilidad.

Otro ejemplo de confusión arte-diseño, es el de la música pop, la cual en mi opinión se crea con un proceso de diseño, pues esta música tiene un fin específico: Gustar a la mayoría de la gente y vender un disco. En este caso interviene fuertemente el objetivo de ganar dinero y pobremente su calidad artística.

Recuerdo una discusión que tuve con un colega hace un par de años, mientras apreciabamos una pintura en una oficina. Yo le argumentaba que los cuadros de oficina son parte del diseño interior y no realmente una obra de arte, puesto que se diseñan con el fin de adornar una oficina en específico. Recordemos que las oficinas no son museos ni galerías y sin embargo las paredes se verían muy tristes sin un bonito cuadro.

Ahora lo mas complicado… ¿Es el diseñador un artista?

Yo creo que una persona puede ser ambas cosas, dependiendo del proceso que siga la obra. Si primero la cobras eres diseñador, puesto que tu cliente tiene una expectativa y tu tienes que seguir sus lineamientos o criterios. En cambio, si lo realizas simplemente como una expresión y luego de ser apreciada a alguien le interesa, entonces eres un artista.

En conclusión, creo que no importa el medio. Un sitio web puede ser una obra de arte y una escultura puede ser un diseño, siempre y cuando el sitio web fuera creado como una expresión para admirar y la escultura fuera creada con un objetivo específico siguiendo ciertos lineamientos.

TaximetroEnLinea.com / Logotipo, Diseño Web

Friday, November 14th, 2008

Diseño de logotipo y web para TaximetroEnLínea.com

Diseño: 5 pasos a seguir a antes de abrir el Photoshop

Friday, August 29th, 2008

Muchos colegas piensan que diseñar consta de abrir el Photoshop (o cualquier software de diseño) y empezar a encimar cosas y cambiar tipografías. A mi parecer, no podrían estar mas equivocados.

Antes de escoger una tipografía o una foto, debemos tener una idea clara de lo estamos haciendo ¿Quien es nuestro cliente? ¿Nuestro cliente es nuestro público? ¿Que le gusta a ese público?

Cada quien debe tener sus métodos. Yo tengo el mío y hasta ahora me ha funcionado:

1- Asesora a tu cliente para llenar un briefing.

Antes de comenzar cuelquier proyecto necesitas saber a detalle para quien trabajas y que espera de tí. Existen muchos tipos de briefings, yo en lo personal desarrollo uno dependiendo del cliente y el tipo de trabajo solicitado. En general debe contener el perfil del cliente, del público, los objetivos y las espectativas.

Muchos clientes con poca experiencia tienen poca fé a los briefings, algunos los ven como obstáculos o mas trabajo. Es por eso que debemos llenarlo nosotros, solamente preguntando, puede ser incluso por teléfono o e-mail. Al mismo tiempo que los asesoramos.

2- Realiza una investigación de campo.

Una vez que tienes identificado a tu cliente, lo que sigue es empaparse de su negocio, conocer a sus clientes (nuestro público), a su competencia, a sus colaboradores. Todo lo que sepamos respecto al servicio o producto que vamos a ofrecer es de suma importancia.

A mi me gusta involucrarme, si me lo permiten me meto a las oficinas, al taller, al almacen, etc. Buscando datos y pistas que me ayuden a entender y dominar lo que voy a ofrecer. El diseño es un recurso de la comunicación, entre mas sabemos de lo que hablamos, mas efectivo será nuestro mensaje.

3- Date un tiempo, busca la inspiración.

Después de realizar un briefing y una investigación, nuestro cerebro va a estar ciclado. Tanta información necesita tiempo para ser asimilada. Mientras descansamos el cerebro, busquemos distraernos en actividades que fomenten la creatividad. Nuestra mente tiene fresca la información, debemos estar atentos a ideas relacionadas e inspiración.

Debemos llevar siempre una libreta, pueden surgir muchas ideas y debemos anotarlas todas, al final podemos escoger las buenas y las malas. Lo importante es relacionar nuestro proyecto con la vida en general.

4- Realiza unos bosquejos en papel.

Una vez que tengas listas algunas ideas, es hora de verlas en papel. Es bien sabido que dibujar a lapiz y papel es muy efectivo para fomentar la creatividad y refnar ideas.

En este proceso no debes refinar todavía, se trata unicamente de ver posibles acomodos, uso de espacios y especialmente de generar conceptos, muy importantes para el próximo paso.

5- Crea un concepto y compártelo con tu cliente.

Una vez que tengas algunos bosquejos e ideas sólidas, debes de organizar la información y generar un concepto. Dicho concepto debe abarcar todo lo que aprendimos en este proceso de post-diseño. Tu cliente debe saber que entendiste en el briefing, que descubriste en la investigación y en que te inspiraste.

Ahora que el cliente entiende el proceso, puedes mostrarle tus bosquejos e invitarlo a participar con mas ideas. La retroalimentación que te dé tu cliente te ayudará a refinar dicho concepto y crear un mensaje único. Ahora estamos listos para abrir nuestro Photoshop o Illustrator y crear un diseño.

Les garantizo que el tiempo invertido se justifica al momento de las correcciones. Si el cliente es conciente del esfuerzo que hicimos, le dará mas valor a nuestro trabajo.

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