Sobre el arte moribunda del diseño y los pica-botones
Hoy dedique un buen rato a leer blogs y estar al día en asuntos de la “comunidad de diseñadores”, descubriendo que en general hay un problema grave sobre quien hace las cosas bien, quien las hace mal y quien ni siquiera debería hacerlas.
Los que tratamos de invertir tiempo y esfuerzo en hacer las cosas originales estamos algo preocupados porque hay tantos recursos gratis en la red y fuentes para copiar, que otros “diseñadores” simplemente usan imagenes prediseñadas o hacen composiciones con pedazos del trabajo de otros, yo mismo he sido plagiado en varias ocasiones.

Me pareció muy interesante un artículo en Smashing Magazine llamado The Dying Art Of Design escrito por Francisco Inchauste, les traduzco y comento algunos textos:
“Using the right tools and techniques is certainly an important part of design. But do our tools and resources make us better designers?”
“Usar las herramientas y técnicas adecuadas is ciertamente una parte importante del diseño. ¿Pero nuestras herramientas y recursos nos hacen mejores diseñadores?”
Y sigue hablando de como muchos diseñadores trabajan siguiendo tutoriales, bajando graficos pre-hechos e inspirateando a otros diseñadores.
“If someone follows certain steps in creating an effect, that is learning how to use a particular software application. “Design” has many definitions, and every designer will give you a different one. But I think most designers can agree on what design is not. And it is not a 10-step recipe for creating a “Super-Awesome Laser Beam Effect.”
“Si alguien sigue ciertos pasos para crear un efecto, está aprendiendo como usar un programa en particular. “Diseño” tiene muchas definiciones, y cada diseñador puede darte una distinta. Pero creo que la mayoría de los diseñadores pueden estar de acuerdo en que no es. Y no es una receta de 10 pasos para crear un “Super Asomobroso Efecto Rayo Laser.”
Admito que yo aprendí a usar Photoshop siguiendo esos tutoriales, debo reconocer que son muy útiles para practicar y los recomiendo.
En lo que si estoy de acuerdo es que la herramienta no hace al diseñador. ¿Cuantos pueden diseñar un poster sin usar una computadora? El que no pueda, no es un diseñador. Quizá aprendí en un tutorial como emular fuego en Photoshop, pero también puedo dibujarlo con crayones.
Using cheap or free design elements is like a five-star chef using canned sauces and pre-made dishes in the spirit of a fast-food restaurant. Creating from scratch seems to be a thing of the past. Photo shoots and original illustration are now usually done only by agencies that work for big clients with deep pockets.
Usar elementos de diseño gratuitos o baratos es como si un chef cinco estrellas usara salsas y platillos pre-hechos como en los restaurantes de comida rápida. Crear desde cero parece ser cosa del pasado. Sesiones de fotos e ilustraciones originales ahora son usadas solo por agencias que trabajan para grandes clientes con bolsillos enormes.
En esto estoy de acuerdo, pero la misma analogía contradice el mensaje. Un chef cinco estrellas solo trabaja para los mismos clientes millonarios que las agencias que hacen ilustraciones y sesiones de fotos. Un cliente pobre no puede pagar diseño de lujo, una ilustración original puede tomar semanas en realizarse y no cualquiera puede pagar ese tiempo, mucho menos el talento del ilustrador.
Lo que está pasando es que ahora las pequeñas empresas pueden tener cosas “bonitas” que antes eran exclusivas de las multinacionales.
La realidad es que hay gente que simplemente necesita el nombre de su empresa en una bonita tipografía, algo que un profesional puede hacer en segundos y que haría muy feliz al cliente.
Lo que hará destacar a un diseñador profesional y lo puede diferenciar de un amateur es la calidad y buen trabajo. Si un cliente nos pide el dibujito de un taco simpaticón para su pequeño negocio de comida, podemos hacer una sencilla ilustración original, que seria efectiva para el pequeño empresario. Para un verdadero profesional, dibujar un taco es algo muy sencillo que puede hacer con mucha calidad y cobrar a un precio accesible para un taquero.

Yo creo que el problema no son los diseñadores pica-botones, si no los clientes que no tienen la cultura para elegir al profesional indicado y terminan arrepentidos cuando ven su hermoso logo con otro nombre o la mascota de su empresa anunciando mierda fertilizante.





Estoy deacuerdo contigo brotha, el problema es que existe un aspecto paradojico del asunto, la velocidad a la que las cosas evolucionan dentro de este mundo digital esta alcanzando un ritmo exponencial, poca gente tiene la disposicion de:
#1 Tomarse el tiempo y la dedicacion para hacer las cosas.
#2 Exprimirse la cabeza para generar material original.
#3 Pedir feedback.
#4 apoyarse en otras aplicaciones que le ayuden a mejorar el resultado.
#5 Experimentar, atreverse a desarrollar tecnicas nuevas.
Creo que podriamos estar aqui llenando de aspectos negativos el comentario, pero como te comento, estoy en sintonia contigo, no creo un diseñador es la persona que interpreta instrucciones y tecnicas para su trabajo, sino que un diseñador es mas bien el que entiende, usa desarrolla y mejora la plaicacion de todas sus herramientas a la mano, para ponerlo en un ejemplo practico, seria como decir:
“yo uso el borrador del photoshop, para borrar…”
contra
“yo uso el borrador del photoshop para borrar, atenuar, limpiar, desvanecer , acentuar , difuminar, etc.”
De esta forma el poder del borrador se hace gigantesco y si se desarrolla cada herramienta de esta forma, la transportacion de una idea creativa a la pantalla se vuelve mas natural.
un abrazo.
Que onda Mike
Efectivamente, el ingenio al momento de utilizar una herramienta es donde radica el talento, no en el uso de la misma.
Saludos, gracias por pasar a comentar man